Jeff Hanson - You Are The Reason

ある一人の男性シンガーが亡くなったのは2009年の6月ことである。

Jeff Hanson、素晴らしいシンガーだ。

原因は自宅での事故死らしい。

2006年のトクマルシューゴさんと全国を回った来日公演こそ行けなかったけど僕は彼のファンである。

魅力は尽きないけど、その透き通った透明な歌声が彼の最大のチャームポイントだ。

そしてその歌声を乗せるメロディーは感傷的で物憂げ、しかし確かな力強さが宿っていた。

冒頭から硬くて暗いはなしになってしまいましたが、本日紹介したい1曲はJeff Hansonの私的に一番好きな"You Are The Reason"という曲です。

まずはこの曲の歌詞をご覧ください。

You are the reason why you're here
You are the cause for all this fear
I'll let you know when I touched of this time
I'll let you know when I'm tired

You are the reason why you're dead
You are the cause for all this yes
I'll let you know when I've had too much of this time
I'll let you know when I've had too much

I'm trapped in a tube
I'm tied next to you
Air's running out
We're going too soon
I'm trapped in a tube
Tied next to you
Can anyone see
Oh yes we're going down
Oh yes we're going down
Oh yes we're going down
Down, going down

I am the reason why're you're here
I am the cause for this fear
I'll let you know when I'm tired this time
I'll let you know when I'm tired

「負の原因があなたにあって自分にもある、だから私達は落ちていく」という具合です。

暗い歌詞ですね...。

ただ下記に貼ったyoutubeで曲を聴いてもらうとおわかりになると思いますが、どこまでも爽やかで雄大な力強い楽曲になってます。

こんなとてつもない良曲を書くシンガーは本当に希有だしもっともっと作品が聴きたかったというのが悔しいけどありますね。

ちなみにJeff Hansonの作品は3rdまでのアルバムがアメリカのワシントン州はオリンピアのKill Rock Stars Recordsからリリースされています。

この曲に引っかかった方がいらっしゃったら1stから順番に聴くのをおすすめします。

"You Are The Reason"は1stアルバムの「Son」に収録されています。レーベルのBandcampで聴けるので良かったらアルバムを通して聴いてみてください。

http://killrockstars.bandcamp.com/album/son-2

今回は偉大な故人の素晴らしい曲を紹介しました。

何故いま紹介したんだろうと自分でも不思議な感覚ではありますが、Jeff Hansonという素晴らしいシンガーを忘れないために記録として残しておきたかったのかもしれません。

では！

Indie Rock Playlist

皆さんこんにちは。お久しぶりです。

今日はアメリカのINDIEな音楽文化を支えてる屋台骨な部分にスポットを当てて紹介します。

INDIE ROCK PLAYLISTというサイトがあります。US INDIE（と言っても今や知名度はメジャー）なロックバンドたちをこれでもか！というくらい詰め込んだ素晴らしいプレイリストです。毎回新しい発見を探しに僕も毎回ダウンロードして聴かせてもらっています。

しかも無料でDLできるので聴くぶんには良いと思います。単純に楽しいですよ。

制作者の意図として考えられるのは、少しでもこういう音楽に触れてもらって良いものを発見して実際買いにいってもいいし、iTunesやアマゾンでDLしてもお金は回るのである種の活性化になるんではないかという思いがあると僕は推測します。

こういう草の根活動は世界各地で行われてるはずです、各地の旬な音楽を紹介してるブログも散見するし。

とりあえず、良いサイトなのでこういう形で紹介しました！是非みてもらえると良いと思います。


↓↓↓↓↓
http://theindierockplaylist.com/

Climb The Mind - とんちんかん

こんにちは。

今年もあっという間に過ぎてますがもう師走ですね。皆さんいかがお過ごしでしょうか。

今日の1枚は2012年12月12日にstiff slackからリリースされた名古屋の至宝Climb The Mindの初期音源集「とんちんかん」です。

2ndアルバム「ほぞ」が発売されてから早2年。次回作を期待する声は大きかったんじゃないでしょうか。そんな中2012年は新作7インチのデスマッチ、そして今回のとんちんかんとリリースが続きましたね。いちファンとしてはとても嬉しいことです。バンドの新旧を新譜として聴けたわけですから。

バンドサウンドが一番激しかった頃の音源集その名もとんちんかん。

ほぞと同じくらい素っ頓狂で意味深なタイトルですが、その内容はとても素晴らしい。

今回は主観と私感をメインにとんちんかんを紹介していきます。

僕がクライムを知ったのは元々1stアルバム「よく晴れた朝は地下を探索しに出かけよう」以前の2008年でした。

初めてMyspaceで彼らの音を聴いたときはあまりにもカッコよくて当時アップされてた3曲、信号機、優しいサイクルを、サブカルチャーエンジニアリングをひたすらリピートしたのを憶えています。

この3曲はとんちんかんでばっちり収録されてて改めて聴いてもやはり新鮮でカッコ良いです。

この時期のクライムは複雑で何をやってるかわからないけど、めちゃくちゃエモくてカッコいいというのが最大の魅力。

eastern youthが焦燥に駆られ過ぎて、どうとち狂ったか変拍子・変展開オンパレードのテクニカルなマスロックをやってる様な感じ。と大袈裟じゃなくそう思います。

日本語のエモーショナルなロックとテクニカルなマスロックのナチュラルな邂逅というのが言えると思います。

とんちんかんでは歌詞カードも付いてますが歌詞もすごい。

「！」とか「？」という社会への疑問符が強烈に投げかけられています。山内氏の持ってる問題意識はとても感じるものがありました。なので歌詞カードを眺めながら1度聴いてみることをオススメします。

Climb The Mindは2ndのほぞで日本語ロックの金字塔を打ち立てたと思ってますけど、その源にはこういう激しくヒリヒリしたものがスパイスとして隠されていると思うと、やはりバンドの進化（深化）や一筋縄ではいかないこのバンドの魅力を感じます。

今回のリリースで今までほぞの印象が強かったクライムファンは驚くでしょうし新たな魅力も感じてもらえるんじゃないかと思います。

全9曲入りClimb The Mingの初期音源集とんちんかん。最後は情景の浮かぶ静かなギターインストで締めるあたりも粋でした。

以上、ザッと書いていきましたけど少しでもバンドと音源の魅力が伝われば良いなと思います。

では！

アニス＆ラカンカ - you're cool

どうもかなりお久しぶりです。

ボチボチまたこの音楽ブログを再開させていきますので宜しくお願いします！

本日はmmmさん（アニス）と埋火の見汐麻衣さん（ラカンカ）の半分冗談みたいだけど作ってる音楽はとっても粋な女性デュオ、アニス＆ラカンカのyou're coolという曲について書いていきます。

まずはyou're coolのMVを。

この曲はロックの偉大なる先人（現役を含む）たちをアニス＆ラカンカが君たちクールだね！と讃えているんですが、歌詞の殆どがバンド名で構成されています。

そこで本日はyou're coolの歌詞に登場する25のバンド達に対する私感を書いていきます。いまいち聴いてないバンドも多く、各バンドに対して温度差がかなりあると思いますが、そこらへんはお許しを。

では早速。ワオ！

1.The Kinks

イギリスのロックバンド。正直1stをちらっと聴いたくらいで全く知らない。古き良き英国のバンドというイメージ。これを機に聴いていきます。しょっぱなからこれです。

2.T-Rex

イギリスのグラムロックバンド。T-Rexは好きです。変なんだけどすごいポップなんですよ。聴きやすい。初期の頃のアコースティックな感じも大好きです。T-Rexにまつわる思い出は高校のころに普段おとなしくてものすごくシャイな放送係だったAくんが昼休みになってT-Rexをおもむろに全校放送で流してビックリしたということ。高校の時のT-Rexメモリー。その時にかけていた飛び切りポップなこの曲を。元気かなAくん。

3.The Velvet Underground

アメリカのロックバンド。1stのバナナジャケは誰しもが一回は見たことあるだろうくらい有名なジャケット。この1stは高校のときに初めて聴きました。聴く前はどうせ大したことないんだろう思っていたパンク少年でしたが聴いてみたら、「何ぞ？コレ！」と不思議な雰囲気と何やら深そうな世界観にビックリした記憶があります。これがアートかという漠然としてモヤモヤした感情が沸いてきたのを憶えてます。m7のヘロインとか聴き慣れない人が聴いたらやっぱりなんだコレ？ってなるんでしょうね。ただサンデーモーニングは普遍の名曲で間違いないと思います。ベルベッツという愛称で呼ばれて本国アメリカならびに世界中のミュージシャンとリスナーに影響を与えている偉大なる前衛。ちょっと危険な香りとスタイリッシュさが最高です。

4.Tom Waits

アメリカのシンガーソングライター。トム・ウェイツも好きです。全部聴いてないけど僕の中で一番はやっぱ1stですね。夜の酒場のあの特殊な雰囲気がたまらんです。酒場とかバーとか無知すぎてわからないけど、この酔いどれ吟遊詩人がしゃがれた声で僕をやさしく包んで諭してくれているかのようです。

5.Nick Drake

イギリスのシンガーソングライター。アシッドフォーク界隈では名の知れたニック・ドレイク。26歳の若さで亡くなったのですが2012年今現在の僕と同い年です。それを踏まえて聴いてみるとあまりにも早熟ですね。もはや枯れの段階まできています。3枚のオリジナルアルバムをリリースしていますが僕が推したいのは断然ラストアルバムのピンクムーン。これはアコースティックギターと歌のみという内容ですがこれがホント素晴らしい。自分の生き様を淡々と、しかし情緒溢れる歌に乗せて語りかけるその様は彼の音楽に対する真摯すぎる情念を感じさせます。ベストではないけどオンリーな存在ですニック・ドレイク。

6.Clap Your Hands Say Yeah

アメリカのインディーロックバンド。このバンドは僕の中でいわゆるUSインディーを好きになるきっかけを与えてもらった本当に大好きなバンド。2005年に彼らが登場して初めて曲を聴いたときはズキーンと僕の中にあるポップセンスが揺さぶれるのを感じました。何が良いのかってその人懐っこさでしょう。「手を叩いてイエーと言おう」っていうその単純だけど楽しくなってくるバンド名そのままに鳴らされるポップな楽曲で一気に虜になったんです。私的に思うのはこのバンドはその後のシーンの指針となったなということ。具体的には自分でプロモーションしてインターネットで音源を広める手法は今のサウンドクラウドやバンドキャンプとかのはしりをやってたし、音楽的にも現在のローファイポップのお手本だと思ってます。まあつまるところ僕にとってこのバンドはとてもスペシャルなんです。皆さんにとってはどうですか？イエヤー！！

7.Yes

イギリスのプログレバンド。構築された美と確かな演奏力が素晴らしいです。いやまあしかし、とりあえず名前がカッコいいじゃないですかイエス。あとは1stのHeart of Sunriseの冒頭のジェットコースター的な演奏は本当に痺れますね。

8.Pink Floyd

イギリスのロックバンド。世間ではプログレバンドというイメージだと思いますが、果たしてそうでしょうか？あまりにも巨大な全貌なので答えは正しくもあり、違くもあります。全部をもちろん聴いてはいないので情報乏しいですが、僕の好きなピンク・フロイドはシドバレット期の1stです。ダークサイドオブザムーンを先に聴いていたので、取っ付きにくいのかなという先入観がありました。でもいざ聴いてみると、カラフルでマジカルでかつポップな曲群に引き込まれました。サイケポップの名盤誉れ高いアルバムでもあります。なのでサイケな雰囲気というのを体験したいのなら、ピンク・フロイドの1stを是非おすすめしたいです。痺れるカッコよさですよ。

9.Captain Beefheart

アメリカのシンガー。予備知識なしで名盤らしいということでヒズマジックバンドの魚顔ジャケのアルバムを初めて聴いたときは「や！！！？？？」という雷を僕の脳天に直撃させたキャプテンビーフハート。溢れんばかりの知性が爆発するとこういう奇天烈なものになるんだと思った次第です。この後のプログレ、ポストロック、マスロック、そしてちょっとアヴァンなストレンジポップ全般は全部キャプテン・ビーフハートの呪縛から逃れられないと僕は思ってます。それくらい強いインパクトがこの盤にはありますね。この類の音楽は言葉で説明して頭でわかるんじゃなくて聴いてみて感じるものだと思います。是非体験してみてください。ビックリしますよ！

10.Neu!

ドイツのロックバンド。ノイ！と読む。新！という意味。いわゆるクラウトロックの代表格。一定のリズムを淡々と刻んでいくハンマービートが延々続く1stの名曲Hallogalloのなんと心地よく且つ持ってかれることか。好きですノイ！

11.The Raincoats

イギリスのガールズロックバンド。ガールズポストパンクの代表格だけど、個人的にはスリッツのほうが大好きでレインコーツはあまり印象にないのです。これを機に是非聴いてみます。2010年にコントラリードの招聘で来日しましたよね。

12.My Bloody Valentine

イギリスの言わずと知れたシューゲイズモンスター。初めて聴いたラブレスはよくわからないという印象でした。ただWhen you sleepはすげーポップでカッコいいなと当時は思っていました。ことあるごとにマイブラマイブラと引き合いに出されてることなどから彼らはシューゲイズモンスターとして神的存在なのだと思ってます。余談ですが僕はエクスタシー＆ワインの頃のジャングリーな感じもここ数年のインディーポップ界隈で評価が高いような気がします。とりあえず後世に与えた影響たるや。偉大なるロマンチストです。

13.Doopees

唯一この曲で出てくるバンドで名前も知らなかったバンド。そこでグーグル先生に聴いてみたところ、『ドクター・ドメスティック、キャロライン・ノヴァク、スージー・キム、サン・ケイジ・Bによるポップ・ユニット。ヤン富田プロデュース。』とのことです。早速Youtubeで聴いてみたら好きな感じでした。

14.Pixies

アメリカのロックバンド。オルタナゴッドはソニックユースですが、ピクシーズにはオルタナ仏様の称号を与えたい。なんかロックスターなのに身近な雰囲気がアメリカの良い空気感を出してる好バンドだなと思います。それにしてもエネルギーがほとばしってますね。ディベイサー！！

15.Galaxie 500

アメリカのロックバンド。日本人なのでギャラクシーごひゃくなんて言っちゃってます。このバンドは往年のスロウコアとかサッドコアとかの括りになるんでしょうか。切なく暗い感傷的な楽曲。ただ一抹の希望が見えるというところがポイント高いです。そして曲に余計な脚色を与えないシンプルな音世界が後のバンドに与えた影響は中々無視できないほど大きいものではないでしょうか。

16.The Clash

イギリスのパンクバンド。セックスピストルズ、ラモーンズと並んでパンク三大バンドのひとつ。クラッシュの鳴らすパンクはピストルズとは違う知性を感じます。様々なジャンルをクロスオーバーするその様は聴いてて痛快ですね。ファッション性もラモーンズとは違うタイプのスタイリッシュさがクールで素晴らしくカッコいい！！

 

17.Devo

アメリカのロックバンド。Devoと言えば学校へ行こう（憶えてますか？）のOPで使われていた「ヤーヤーヤーヤーヤヤヤヤ、ヤヤヤヤー」のUncontrollable Urgeが有名ですよね。僕もアルバム聴くまでこの曲の印象が全てでした。彼らのアルバムを聴いたのは正直ここ最近なんですけど聴いてみるとすごく良かったですね。見事にスカッスカで、とびきりにポップで、めっちゃ変という感じが実に好みです。

18.Daniel Johnston

アメリカのシンガー。この人は名は知られてるけど個人的に聴いてないシンガーのひとり。不思議で寄生獣みたいな絵を書くなぁというくらいの印象で音は全くわからない。全く聴いてないのでどんな音なのか想像で書いてみる。とても内省的なうたを歌うんじゃないかという安直な推測。それとあんな独特な絵を書くんだから、ストレンジな雰囲気もあるんじゃないか思った。なんかすみません。今後絶対音源買って聴きます。

19.Neil Young

アメリカのシンガー。ニールヤングは良いですね。伸びやかでハートに直接訴えるその楽曲は決して色あせることはない普遍性を感じます。アフターザゴールドラッシュは僕が挫けそうなときに隣で慰めと励ましを与えてくれる心の友のような寄り添えるアルバム。

 20.Sun Ra

なんて説明したら良いんでしょうね。もはや説明不可能です。全貌が全く見えない。僕はスペースイズザプレイスだけしか聴いてないんですが、宇宙のカオスをそのまま音にしたような何とも巨大なスケール感が聴いてて広がりましたね。謎宇宙。

 21.Elvis Presley

アメリカのロックンローラー。すべての始まりはエルビス！っていう謳い文句のフジテレビの番組がありましたが、まさにそうとしか言いようがないくらい偉大なロックンロールアイコンのエルビス。異論は多々あると思いますが、そのカリスマ性とカッコよさでロックンロールをすべてエルビスが持っていってしまったような感があります。

22.The Rolling Stones

イギリスのロックバンド。世間における評価とは裏腹に僕自身が聴いたのはアルバム1~2枚という何ともお粗末な事実。あまりにも有名だしアルバムも多くて何を聴いたら良いのかわからないというのもあって。いやー聴かないと。

23.Cat Power

アメリカの女性シンガーソングライター。僕は女性フォークシンガーは大好きなんですが、ことキャット・パワーに関しては多作で何を聴いたら良いのかよくわからないのが正直なところ。とりあえず書きながら一番有名なYou're FreeをGroovesharkで聴いてます。とても内省的ですね。素直な自分と向き合うストイックな姿勢ってのはアメリカにおける特徴のひとつだと思います。とても感心しますね。歌声を聴いてて自然と馴染むのも良い。

24.The Beach Boys

アメリカのロックバンド。イギリスのビートルズに対して、アメリカのビーチボーイズ。未だ現役。いやー最高ですよビーチボーイズ。軽快なサーフテイストの初期の音はもちろんのことペットサウンズにおける精巧に作り込まれた楽曲など、やっぱ後世に与えた影響はビートルズに引けをとらないくらい大きいものがあります。何が素晴らしいって、とにかく曲の全部が全部、純で粋なポップミュージックってところですね。耳にスッと入ってくるしすぐ馴染める。そしてなおかつオリジナリティがあって実験的なワクワク感もある。ザッツグレートなバンドです。

25.The Doors

アメリカのロックバンド。クールでカッコいいバンドですよね〜ドアーズ。熱量はあるんだけどスタイリッシュな佇まいがある。そこら辺はやっぱ知性を感じます。でも徐々に歯車が狂っていく時計みたいな不思議なトリップ感もサイケデリックな魅力として人々を惹きつけるんでしょうね。

以上の25バンドになります。

アニス＆ラカンカがyou're coolと讃える先人達。やっぱ名前をみてるだけでも胸が躍るくらい素晴らしいバンドやシンガーだしやはり偉大ですね。

この先人達の意思はロックの歴史において燦然と軌跡として残っているし、何しろ輝いていますね。

各自それぞれのyou're coolを探すのも良し。またこの曲に出てくるバンドを一通り聴く。それだけでも全然それまでの世界が変わってくるでしょう。

この記事の最後として、光り輝く数々のバンドとシンガー、そしてこの曲を作り上げたアニス＆ラカンカに心からサンキュー、ありがとうと言いたいです。

you're cool

サンダルズ

ええと私は個人的にサンダルズというバンドをやっておりまして、今回は宣伝ということでサンダルズについて書いていきたいと思います。

サンダルズは去年2011年夏結成の3人組バンド。

活動は茨城県の潮来市（旧牛堀町）にあるスタジオR-51というところで月に2〜3回練習をしております。

メンバーはドラムの私とベースが千葉県、ギターが茨城県ということで何処のバンドかという説明が必要な時は面倒なので”ちばらぎ県”と言おうと思ってます。

全曲自分たちの楽曲でやっているのですが、音楽性は「オルタナティブでロックンロールな歌謡ポップ」というキャッチコピーを自分で考えてみました。

これからどんどんライブ活動や楽曲制作を精力的にやっていこうと思っているところです。

そして先日2.25に水戸にあります90EASTという場所で初めてのライブを行いまして、その模様を収めたライブ音源をSoundcloudにアップしてみました。

それで今日はライブで演奏した全曲の解説をしてみたいと思います。

この記事で少しでもサンダルズを知っていただいて興味を持ってもらえれば幸いです。

まずは先日のライブの模様をコチラで↓



それでは解説を。

1曲目 ”Intro”

イントロです。スタジオで曲の長さを決めて適当に作ったイントロです。説明は特にありません。

2曲目 ”Hit Chart”
ギター兄さんが作ってきた曲。ガレージ感とパンク感を出したキラーチューンになっております。歌詞は把握してないのですが、メンバー間で今の退屈な音楽チャートをひっくり返そうぜという話はしていました。話は冗談ですけどそういう勢いを出した曲です。途中のブレイク部分が個人的な聴きどころでポイント。

3曲目 "History"
ベース兄さんの曲。変則なリズムとサビのアンセム感が映える曲。サビでメンバー全員が歌うがポイント。この曲はサンダルズのオリジナル曲でも始めのほうに練習を開始した曲ですが中々固まらず苦労したのでこういう風にライブで披露できたのは良かったなと思ってます。

4曲目 "太陽"
私の曲。過去の思い出への憧憬を太陽というキーワードで歌った曲。夕暮れ時に聴いてもらいたい曲であります。途中のバスドラムと歌だけになる部分で1人お客さんから反応を貰って歌ってて嬉しくなりました。途中の高いパートが歌いきれないのが悩みどころです。

5曲目 "サンダルをはいて出かけよう"
ギター兄さんの曲。通称サンダル壱。日本語ロックンロールでサンダルズのポップな部分が存分に出た曲だと思ってます。個人的ポイントはサビ終わりのスネアとシンバルの「カシャーン！！」ってとこです。演奏してても聴いてても痛快です。

6曲目 "ラーメン喰わせろ！"
私の曲。これはNirvanaのIn Uteroに収録されているTourette'sへのオマージュソング。メロディもFugaziのIn On The Kill Takerの1曲目Facet Squaredをパクってます。歌っていることはラーメンが喰いたい、ラーメン喰わせろ！という内容のないことなので、ギター兄さんにはコミックソングだと言わました。全くその通りだと思います。

7曲目 ”夏秋”
私の曲。夏と秋の移り目の時に丁度作った曲でそのことを歌っているので夏秋という曲名にしました。メロとサビで曲調が変わってくるのがポイント。歌詞でロックンロール、ニック・ドレイク、ジュディ・シルというワードが入ってるところが個人的に強調したいところ。

8曲目 ”コーラ”
ギター兄さんの曲。疾走感のある甘酸っぱい曲。サンダルズでも売れ線の曲ですね。ROSSOのシャロンをかなり意識した曲であります。説明はこれで充分ですが、肝心のライブの出来が私個人が最初にやらかしまして恥ずかしい限りです。でも曲はかなり良いです。

9曲目 "サンダルズのテーマ"
私の曲。通称サンダル弐。童謡メリーサンのひつじにインスパイアされて作った曲。そして誠に勝手ながらサンダルのテーマという曲名にさせてもらいました。ポップなメロディとシャッフルビートがポイントです。最後のメンバー全員で歌う様も聴きどころですね。途中歌詞をトチってますがそこは聞き流してください。ゆくゆくはライブ会場の皆さんと合唱したいところです。

このような感じです。

初めてのライブは録ったのを聴いてみて思った以上にはできたかなと思いました。でもまだまだ精進するところは多々あり反省もしております。

認知してもえればという思いで今回Soundcoudに音源も上げましたしこういうブログも書いてる次第です。

今後の目標とかビジョンは特にないのですが、上手いこと活動できれば良いなと思ってます。ライブもどんどんやっていきたい。

というわけで今回は私が活動しているバンドであるサンダルズの紹介でした。

聴いていただけると嬉しいです。

私的年間ベスト音源トップ10

どうもっす。師走です。

今年も様々な音盤が出ましたねー。という訳で私の年間ベストトップ10です。

ではどうぞ！

10位 Veronica Falls / Veronica Falls

Slumberland発Veronica Fallsのデビューフルアルバム。どこか新しくてどこか懐かしいこのアルバムがトップ10に潜り込んできました。最近よく聴いてます。10位。

9位 Darlings / Warma EP

今年デビューの新人さん。90年代のオルタナインディーのエキスをこれでもか！というくらい抽出させた好バンド。Weezer とか Pavementが好きなら気に入ってもらえるはずです。9位。

8位 Beach Fossils / What A Pleasure EP

Captured Tracksの看板バンドBeach FossilsのEP。1stフルよりももっと洗練された大人のシティポップと言った印象。甘酸っぱ切な系の何とも言えない哀愁が全体を包み、やわらかくゆらゆらしていて聴いてて心地良いです。8位。

7位 Hello Hawk / さかなの目

ジャパニーズインディーの決定盤であろうHello Hawkのさかなの目。僕らの町のスーパーチャンクというキャッチフレーズが何とも似合う。日本語が清々しいしメロディもキャッチーで掴まれました！7位。

6位 Dream Diary / You Are The Beat

こちらも2011年にデビューの新人。The Pains of Being Pure At Heartと比較されることが多いけどこっちの方がやってることが渋いというか、マニア心をくすぐる音盤。c86とかIndie Popが好きな人は良いと思う。男女混声。6位。

5位 Real Estate / Days

このアルバムは全体的にも良いけど、やっぱりIt's Realに限ると思う。この曲だけで年間5位まで伸ばしてきました。最高です！5位。

4位 Dirty Beaches / Badlands

男の中の男。Dirty Beachesフルアルバム。このブログの今日の1枚でも取り上げたけどやっぱ良い。4位。

3位 The Drums / Portamento

一時期は年間トップの座に就いていたDrumsのPortamento。全体を覆う暗い影や哀愁感を振り切るようなテンションで奏できるその様は圧巻。3位。

2位 埋火 / ジオラマ

女性2人を含む3人組のP-Vineから出た2nd。非日常を日常に持ち込む音楽。日常の延長線上にあるんだけど何処か高貴で崇高さを感じるこの音は唯一無二だと思う。唄が素晴らしい！2位。

1位 Yuck / Yuck

やっぱなんだかんだで1位に輝いてしまったYuck。めっちゃ好きです。とても良いです。インディーロックファン必聴の1stフル！！聴きましょう！1位。


という訳で年間トップ10を選びました。インディロックが好きなので割とその周辺が多いです。次点はいっぱいありすぎて取り上げられません。

まだ終わってないけど2011年は音楽的には充実した年になったと思います。

では！

Me And Friends - How Do You See?

皆さんご無沙汰しております。いかがお過ごしでしょうか？

2011年も残り1ヶ月ということで早いですね〜。ホント早い。

このブログも大分放置しておりましたが、久しぶりに今日の一枚です。

今回は2011年12月5日に発売されたばかりの出来たてほやほやのCDであるMe And Friends / How Do You See?をご紹介。

Me And Friendsは茨城県水戸市で活動中の5人組。ギター&ピアノ女性ボーカルの1coさんを中心にそのお友達で構成されたバンドです。

今回のHow Do You See?はMe And Friendsの1st Demo Albumになります。

このMe And Friendsというバンド。特徴はエレキ楽器を使わずすべてアコースティック楽器で編成されているということ。主にはアコースティックギター、トイピアノ、コントラバス、トイスネアなどと言った具合ですね。エレキ要素が一切ないのです。

そんな編成で鳴らされる音は素直に素晴らしいのですが、その聴いた感覚を巧いこと形容できないのもこれまた事実。

今まで聴いたことないような感じ、でも何処か懐かしくもある。これは牧歌的なのか？ノスタルジアなのか？などと頭の中で反芻してみてもそのリスニング感覚を言葉で説明することが出来そうにないです。

なので方向性を変えて音自体に感じた成分を自分なりに分析したいと思います。

音的にはブルース、カントリー、ロックンロール、ロカビリーあたりの土臭い雰囲気や、60sポップス、ソフトロック、ネオアコ、Twee Popあたりのスイートな雰囲気に、おもちゃ楽器がトイポップ風の味付けをしているという具合か？そして前途の通りアコースティック楽器での演奏というこ とでフォークソングの素朴さも感じます。

また1coさんのキッチュなんだけど可愛らしいボーカルが何ともくすぐられますし、男女混声というのもポイント高いです。

まぁこれは私感なので、聴いてみてどういう風に思うかは各々違ってくるはず。

言えるのは、このHow Do You See?は素晴らしく素敵な音盤だということ。

一応デモCDという扱いにはなっていますが、アートワークにもこだわっていて凝った作りになっています。封筒のジャケと手紙風の歌詞カードがまた良いですね。

このCDはMe And Friendsのメンバーでもあり、DIALSというパンクバンド（これまたカッコいい！）でも活動しているKikuchi氏が運営するLights Out RECORDSで購入できます。お値段は600円！

Youtubeに2曲ほどライブ映像がありますので参考に貼っておきます。キラーチューンのBaby It's YouとShe Is Nothing To The Heartですね。

という訳で今日の一枚でした。このレビューでバンドに興味を持って頂ければ幸いです。

では！

Dirty Beaches - Badlands

どうもお久しぶりでございます。久々に更新。

今日の1枚はZoo MusicからリリースされたDirty BeachesのフルアルバムBadlandsです。

Dirty Beachesは台湾出身カナダ在住のAlex Zhang Hungtai（読み方がわからない）さんによる１人ユニットであります。

このアルバムを聴いて思ったのは、2011年、ロック誕生から早半世紀以上たった今現在、ロックも1週回りきったのかなということです。

何故ならこのBadlandsというアルバムに入ってる曲ほとんどにサンプリングされた音源が使用されているからです。

このアルバムの6曲目に入ってるキラーチューンである"Lord Knows Best"はフランスの60年代から活躍するフランスの歌手Françoise Hardyの"Voila"という曲のイントロをサンプリングしています。

その他の曲も大体（全曲？）出典元があるサンプリング音源を使っているんですね。

そのサンプリング音源をひたすらループさせ、そこに独特のセクシーでダンディー、スウィートでもダーティーなボーカルを乗せるというスタイルをとっています。

たまにギターも入ってるんですが、基本はこのサンプリング音のループで構成されています。

このループ音と歌（とギター）で構成されているアルバム。果たしてアリなの？イケてるの？と思われるかもしれませんが、これがとてつもなく良いのです。

ループ音の連続はサイケ感を増幅させる効果があり、抑揚のないボーカルもツボにはまると抜けられなくなります。

最初Lord Knows Bestを聴いたときはそのピアノのループ音そして曲が1週間ほど頭から離れず脳内でずっと鳴っていた記憶があります。

このように、とても中毒性を持ったアルバムになっているんですね。

ジャンル的には何になるんですかね？インディー、ローファイ、サイケ、カルトロックとか（笑）。まあ言えるのはこの音と雰囲気を出せるのはAlexさんだけだと言うことで、Dirty Beachesはワンアンドオンリーなのです。

最近CD盤もようやく発売になり、2011年もっと注目が集まってくるはずのアーティストDirty Beaches。このBadlandsはインディーロックファンならずとも必聴のアルバムであります。

最後にLord Knows BestのPVと出典元であるFrançoise HardyのVoila聴き比べということで動画を貼っておきます。

Francoise Hardy - Voila from Know Phase on Vimeo.

私的90s J-POP 名曲10選

10位 内田有紀 - Only You
当時聴いて胸キュンしてしまった曲。


9位 globe - Sweet Pain
何というか高揚感ですよ。


8位 L-R - Bye
メロディの展開が大好き。


7位 DEEN - ひとりじゃない
発売日に買いに行った思い出があります。良い歌。


6位 スピッツ - 渚
スピッツでは当時この曲が好きでした。


5位 B'z - Love Me,I Love You
90年代のスメルというか郷愁感。


4位 CHAGE & ASKA - YAH YAH YAH
屈指の名曲。殴りには行けない。


3位 L'Arc～en～Ciel - 虹
当時の衝撃度では1位。


2位 My Little Lover - 白いカイト
夏の思い出が蘇る。


1位 THE BOOM - 風になりたい
カラオケ18番。大名曲！



私的なランキングでしたが、いかかだったでしょうか。この当時のこれらの音は今の音楽人生の中でもかなりのウェイトを占めてます。懐かしいでは片付けられないのが90年代のJ-POPなのです。

Yuck - Yuck (2011)

お久しぶりです。というわけで久々の更新。

今日の1枚は、イギリスはロンドンから、90sUSオルタナな音を鳴らすバンド”Yuck”です。

この説明でほぼ大体片付くのですが、それじゃわざわざレビューを書く意味がないので。ちょっと補足を。

まずこのバンドのバイオグラフィー的なものから。

Yuckは2009年にロンドンで結成されたバンド。最近ですね。前身のバンドがCajun Dance Partyということでも注目を集めています。個人的にはCDPは未聴なのでどうも言えないのですが、ファンの間では次の展開が気になる所でしょうから、このYuckでの活動は嬉しいことではないでしょうか。

あとはベースは日本人の女性の方ですね。前歴のバンドはLEVELLOADというバンドらしいです。先日twitterで名古屋のレコードショップFILE-UNDERの店主の方に教えてもらいました。

そんな前歴のあるYuckの音はというと冒頭でも言ったように、90年代アメリカのオルタナティブなバンド（Dinosaur Jr.、Superchunk、The Lemonheadsが個人的に思い浮かんだ）などの影響を直系で受けたような感じになっています。

ラフなギターストローク、存在感あるギターリフ、気だるさを残したボーカル、シンプルなリズム隊。彼らの影響を感じさせながらもある種の独自性を感じさせてくれる曲を聴かせてくれます。

全12曲のこのアルバムですが、一本調子ではなく、アコースティックな音を使ってみたり、スロウなテンポになってみたり、色々な曲が楽しめます。個人的にはM1のGet Away、M2 The Wall、M6 Georgiaなどにグッと来ました。

このアルバムでYuckは人気バンドの仲間入りを果たす気がします。前歴もありますし、何しろ説得力のある音なので、USインディが好きな人の他にも間口は広く受け入れられるでしょう。The Pains Of Being Pure At Heartなど現行シューゲ好きにも問題なく聴ける内容になってます。

まあ音を聴いて彼らをアメリカのバンドだと思う方も数多く出てくると思いますが、イギリスのバンドなのであしからず。

Climb The Mind - ほぞ

今日の１枚は、Climb The Mind「ほぞ」です。

Climb The Mindは1999年結成の名古屋の３ピースのバンド。

今回の「ほぞ」は彼らの2ndフルアルバムになります。

いやぁこれは傑作ですね！名盤！

前作の「よく晴れた朝は地下を探索しに出かけよう」から、一皮剥けて完全な独自性を獲得してしまった感があります。

Climb The Mindを巡ってよく出るのは、「唄」というキーワードですが、今回のアルバムもその感情的で情緒的、そして優しいうたは健在です。さらにはギター/ボーカルの山内氏の書く歌詞が素晴らしく、レビュー等みても文学的だ、小説を読んでるみたいだなどの評価があります。僕個人の感想としては単語そして言葉の選択が絶妙だなと思いました。特に、１曲目の「ベレー帽は飛ばされて」で「おにぎり」という単語が出てきた時には度肝を抜かれました。

唄メロの方も馴染みやすいメロディーで、すぐ覚えられる曲ばかりですね。それは最初僕が聴いたときから変わりませんが。

ちょっと僕のClimb The Mind感を少し。

僕は今から2年前に、所属レーベルのStiffSlackのウェブショップで彼らを知り、何気なしにMyspaceを試聴しました。そしたらあまりのカッコよさにビックリした記憶があります。

当時は「シグナル」「優しいサイクルを」「サブカルチャーエンジニアリング」という今ではMyspaceで聴けない3曲だったんですが、eastern youthがマスロックを演奏しているような、それはとてもヒリヒリするものでした。変拍子・変展開でバカテクなんだけど、感情的でエモいという具合。

そして、前回の1stフルアルバムで、そのいわゆるマスロック的な要素は比較的に少なくなり、Karateなどが比較に出されるくらい「枯れ」たものになりました。この枯れを獲得したことにより、Climb The Mind独特の個性を持つようになったんだと思ってます。

話は戻り今回の「ほぞ」の話。これまでのエモいマスロックから、枯れて次の展開を注目していたんですが、完全にこれらの要素を完全に吸収していて、さらにはそこから彼ら自身の独自性を打ち出していっていますね。

演奏はギター、ベース、ドラムともに相当テクニカルで、さらにスゴイのはそれをひとつのストーリーとしてリスナーに聴かせる方向に持っていってることだと思ってます。

ストーリーと言っても、ファンタジーではなくてどれも生活感あふれるものばかり。 山内氏は高田渡が好きだと以前本人ブログで見たことがありますが、この高田渡の歌う生活感を山内氏のフィルターを通してClimb The Mindというバンドで見事に体現しています。

生活という日々のストーリーを奏でるバンドCimb The Mind。

つらつら書いてきましたが、結局言いたいのは、この「ほぞ」は日本語のロックの金字塔で名盤であるので聴きましょう！と言うこと。

さあみんなで「ほぞ」りましょうや！